coffee & cigarettes

Eurpoean Carnage Tour no Pavilhão Atlântico, 30 de Março de 2011

2011-04-03T11:24:00.001+01:00

O dia era de calor, e antes da hora de entrada amontoavam-se grupos de pessoas, cada uma com a sua imagem pessoal, o que atraía os olhares para aquela zona do parque das nações. No centro comercial que faz tangente com o pavilhão viam-se passear as tshirts das várias bandas similares ás que iam tocar naquela noite.

Desta feita, chegaram á grande sala lisboeta, duas figuras de proa do thrash metal, que recentemente fizeram parte da tour que envolvia ainda os Metallica e os Anthrax, a tour dos big four. Vimos apenas metade dos big four, sendo o terceiro concerto seguido dos Megadeth, depois da tour Priest Feast na mesma sala em Março de 2009 e do Rock in Rio em 2010 com Rammstein e Motorhead. Os Slayer não pisavam palcos portugueses desde o festival Super Bock Super Rock em 2008.

Estava prevista a actuação dos Special Guests W.A.K.O., que foi cancelada sem aviso, e fez com que ás 21h em ponto entrassem os Megadeth em palco. Começaram com In My Darkest Hour, mas o publico parecia responder lentamente. Em Holy Wars... The Punishement Due, a actuação ganhou mais fôlego, apesar de já estar nos momentos finais do seu tempo. Ainda a aparição da mascote Vic Rattlehead durante Peace Sells, mas não sem grande impacto.

Após uma performance morna, o apetite para a explosão de Slayer, que já se sabia previamente, aguçou-se. A banda está ligeiramente alterada, com a substituição do guitarrista Jeff Hanneman, por Gary Holt dos Exodus. Ainda assim, e apesar do vocalista Tom Araya ter sofrido uma intervenção ás costas, e já não abanar o cabelo como simbolicamente abanava dantes, não comprometeu a actuação. Com World Painted Blood do novo albúm a abrir, o público, estava sedento. As bancadas estavam desertas, o que é de esperar para um concerto destes. Foi um desenrolar de êxitos, apesar de o tempo fazer com que faltassem alguns como Bloodline ou Disciple, mas a banda mostrou-se um furacão de energia, apesar de este ano completar 30 anos de carreira. Com Angel of Death banda e público despedem-se, e muitos dos que estiveram lá, certamente sofreram as consequências de tanto headbang no dia seguinte.

Megadeth

Slayer

Elizabeth Taylor (27 February 1932 – 23 March 2011)

2011-03-23T14:07:00.002Z

Morreu esta quarta-feira, dia 23, uma das mais encatadoras actrizes de sempre, e um icon da moda, Elizabeth Taylor, que se encontrava internada no Hospital Cedars-Sinal em Los Angeles. Taylor estava internada desde fevereiro devido aos problemas de coração, "mas esperava-se que tivesse alta hoje.", afirma um dos representantes da actriz.

Entre os filmes mais mediáticos conta-se Cleópatra(1963), Quem tem medo de Virgina Woolf? (1967). Venceu o Óscar por duas vezes em “Disque Butterfield 8”, de 1961, e por “Quem Tem Medo de Virginia Woolf?”.

Artur Agostinho (1920-2011)

2011-03-23T14:07:00.001Z

Morreu hoje Artur Agostinho, uma referência cultural nacional, principalmente ligada ao mundo do desporto, em particular do futebol, do qual se tornaram famosos os seus relatos de jogos, desde o "É goloooo!" de um jogo entre Benfica e F.C. Porto, nos finais de 40. Mas além de locutor, era jornalista, escritor, actor, apresentador entre outras coisas. Era um senhor "faz-tudo".

Em Dezembro, foi agraciado por Cavaco Silva com a Comenda da Ordem Militar de Sant'Iago da Espada, numa cerimónia que decorreu no Palácio de Belém, e no final declarou que "Realmente foi um dos dias mais felizes da minha vida."

Uma perda insubstituível, mas acima de tudo uma inspiração intemporal. O Arte-factos presta as suas condolências.

Novo blog!

2011-03-14T00:15:00.001Z

Criei um novo blog dedicado exclusivamente a Moda! Quem se interessar pelo tema, e me quiser seguir está á vontade para visitar

The Fashionista's Notebook

Mr. Hou, o artista em 3D

2011-02-21T16:35:00.008Z

Mr. Hou era apenas um pai que gostava de desenhar para o seu filho, mas após fazer o upload de alguns dos seus trabalhos para a internet, tornou-se uma celebridade, e já é apelidado em todo o mundo de "Chalk God" (Deus do Giz).

Winter's Bone, de Debra Granik, 2010

2011-02-18T12:25:00.008Z

Winter's Bone
Debra Granik, 2010

Despojos de Inverno é uma adaptação do romance de Daniel Woodrell, de 2006, relata a história de Ree (Jennifer Lawrence), um miúda de 17 anos que vive num local isolado com os dois irmãos mais novos, Sonny (Isaiah Stone) e Ashlee (Ashlee Thompson), e a mãe doente e mentalmente ausente. Quanto ao pai, esse foi preso, mas a vida desta família muda quando Ree recebe a visita de Sheriff Baskin (Garret Dillahunt), que lhe comunica que o seu progenitor saiu em liberdade, e que caso não se apresentar a uma audiência, eles perderão a casa e a propriedade onde vivem. A partir daqui, Ree enceta uma busca pelo pai, entrando sem receio pelos meandros do perigo, procurando aqueles que colocaram a cabeça do seu pai a prémio.

O filme pretende demonstrar a realidade dura, de certos locais nos Estados Unidos, ao mesmo tempo que evoca um exemplo, como muitos, de muitas famílias destruturadas, e também pintando mentalidades, pessoas ríspidas e frias do interior do país, que vão combinando com o ambiente inverniço do filme. É daquelas histórias em que tudo pode correr mal, e sob frio intenso, corre ainda pior.

O filme está bom, tem um produção bastante simples. No entanto, poderia ter mais sal. A narrativa está tépida, e poderia ter mais sangue na guelra. Os momentos de emoção residem nas cenas com as crianças, que apesar da realidade que têm que viver, não deixam de espalhar alegria. Também damos por nós, preocupados com o rumo que a protagonista leva, pois Ree, encara de frente as gentes embrutecidas da sua região, empreendendo uma busca por dentro da máfia da região, guiada pelo sentimento de protecção que tem pela família inteira, mal pensando em si mesma. E é nesta sensação de suspense, que se encontra a nata do filme.

Jennifer Lawrence está bem como actriz principal, passando bem a imagem de miúda que cresceu depressa. No entanto, não chega para arrecadar o óscar de Melhor Actriz.

O filme conta já com 19 galardões e outras 42 nomeações para prémios, como no Festival Internacional de Berlim, British Independent Film Awards, Globos de Ouro, Gotham Awards, Independent Spirit Awards, National Board of Review, Sundance Film Festival, Festival de Toronto e 4 nomeações para os Óscares de 2011.

127 Hours, de Danny Boyle, 2010

2011-02-13T13:42:00.004Z

127 Hours
Danny Boyle, 2010

Antes de mais, pensar que vamos ver um filme que se baseia numa história real, leva-nos mais facilmente á comoção, saber que aquilo aconteceu e mudou a vida de alguém, para o bem ou para o mal. 127 Horas é o que um filme baseado em factos reais tem que ser, credível, emocionante, vertiginoso e inspirador, tudo sem grandes floreados, sendo o mais sincero e directo possível. Uma das cenas mais violentas e críveis, a tão falada cena de amputação do braço de Aaron, levou a desmaios, vómitos e até atatques de epilépsia, em salas de cinemas australianas, americanas e canadianas. Mas se em cenas mais impressionantes, calculamos para nós, que aquilo é fachada e "ketchup", ao ver esta cena imaginamos se naquela situação teríamos o sangue frio de salvar a própria vida, através daquele meio.

Esta é a história do alpinista Aaron Ralston (James Franco), que tinha como segunda casa, as montanhas de Utah, nos Estados Unidos. A 25 de Abril de 2003, durante a tarde, como era habitual, caminhava entre os canyons que bem conhecia. Mas ao se aventurar por uma fenda, é apanhado por um deslocamento de rochas, caindo e ficando com o braço direito preso entre as paredes do canyon. O antebraço é o suporte da pesada rocha, e impossibilita-o de sair dali.

A partir dali viveria os 5 dias mais difícieis da sua vida, e que a marcariam para sempre. Enquanto tentava libertar-se e sobreviver, filmou pequenos diários disso mesmo, e todos os pormenores constam do livro Between a Rock and a Hard Place.

O filme é simples, e é nessa simplicidade e genuidade, que se aproxima mais do espectador. É do mesmo realizador de Trainspotting e Quem Quer Ser Milionário?, e tem no papel principal James Franco (O Homem-Aranha, Milk), que consegue passar a imagem de herói humilde e despretensioso, e transbordar realismo nas cenas mais agonizantes. Tem 6 Indicações ao Óscar: Filme, Actor (James Franco), Roteiro Adaptado, Edição, Banda-Sonora Original, Canção Original.

The Kills - Satellite

2011-02-11T13:28:00.004Z

The Kills regressam com um novo albúm, Blood Pressures, que sai a 4 de Abril. O primeiro single, Satellite, já tem teledisco.

Yan Tiersen em Lisboa e no Porto

2011-02-11T13:11:00.004Z

Yann Tiersen regressa ao nosso país, depois de três concertos que deu por cá em 2009. O músico francês adiantou duas datas na sua página de Facebook, 5 de maio no LX Factory, em Lisboa (21h30), e 7 de maio no Hard Club, no Porto (22h00). Vem, desta feita, apresentar o mais recente albúm, Dust Lane, de 2010. Os bilhetes custam 20 e 25 euros, para o Porto e Lisboa, respectivamente.

Blue Valentine, de Derek Cianfrance, 2010

2011-02-10T11:14:00.011Z

Blue Valentine
Derek Cianfrance, 2010

O cinema actual mainstream foi-nos habituando a histórias de amor que não passam de mais do mesmo. Duas pessoas encontram-se, amam-se, encontram um obstáculo qualquer, odeiam-se, não resistem e voltam um para o outro, sendo felizes para sempre. No fim, geralmente sai-se da sala a pensar "Quem me dera que me acontecesse a mim", e com o coração cheio de esperanças que aquilo por mero acaso um dia possa acontecer também nas nossas vidas. Estas utopias criam-nos sempre o pensamento de algo idílico, têm como função pungir nas pessoas esperanças de que os seus corações fracassados ainda podem ver a luz, que nada é impossível. Ou, por outro lado, que algo pode durar para sempre, após o final (feliz) do filme.

Neste caso assistimos a Blue Valentine e damos por nós a recordar momentos nos quais já estivémos, medos, esperanças, erros, e a pensar "Aquela personagem podia ser eu". É uma historia que comove, porque se pode encontrar num pouquinho dela em todos nós. Agarra, porque é uma realidade para muita gente, e qualquer pessoa pode ser uma daquelas personagens, alguma vez na vida.

Dean (Ryan Gosling, The Notebook ) e Cindy (Michelle Williams, Brokeback Mountain) estão casados há alguns anos, e têm uma filha, Frankie. O casal atravessa uma fase de exaustão na relação, onde a rotina começa a moer os sentimentos. Cindy trabalha como enfermeira num hospital, e Dean sente-se contente com o seu trabalho de pintor de casas. Cindy, cansada de todos os dias serem iguais, frustra-se com a falta de ambição de Dean, e começa a questionar-se se fará sentido ainda estarem juntos. Dean, no entanto sente-se feliz por ter uma família que ama, apesar de terem uma vida modesta, e tenta reacender a chama de Cindy.

Numa dessas tentativas, começamos a assistir aos flashbacks do enamoramento do casal, há anos atrás, e de como tudo começou. E durante todo este processo encaramos a história como se fosse a nossa.

A banda sonora ficou a cargo dos Grizzly Bear. Blue Valentine obteve muita atenção no Festival de Cannes, Sundance, e Toronto e foi também nomeado para os Globos de Ouro, na categoria de Melhor Actriz e Actor Dramáticos. Michelle Williams concorre ao Óscar de Melhor Actriz.

Love and Other Drugs de Edward Zwick, 2010

2011-02-09T20:04:00.008Z

Love and Other Drugs
Edward Zwick, 2010

A história de "O Amor é o Melhor Remédio" centra-se na personagem de Jake Gyllenhaal, Jamie Randall, um vendedor farmacêutico, que além do sucesso com as vendas, é como um íman para as mulheres. Num dos hospitais no qual tenta impingir o seu produto, Zoloft, conhece Maggie Murdock (Anne Hathaway), uma rapariga de 26 anos que é diagnosticada com uma doença degenerativa, Parkinson. Maggie assim como Jamie, gosta de encontros sexuais casuais, nunca se envolvendo romanticamente com ninguém, e procura ao máximo que isso não aconteça, mas com o desenrolar dos acontecimentos, a relação entre os dois passa a ser séria.

O filme aborda também o mundo competitivo e capitalista da indústria farmacêutica, e pela loucura em torno do lançamento do Viagra. Situa-se nos anos 90, que sugere o único erro do filme, que é ter pouca ou nenhuma referência quer á cultura da época, quer pela banda banda sonora que se desenquadra.

A química entre os dois actores é notável, e o romance prende claramente o espectador pela descontração que os dois empregam nas personagens, cativando pelo á-vontade nas cenas sexuais e pelo lado humorístico. No entanto a comédia romântica de que se trata o filme, assume também contornos mais dramáticos, abordando de forma séria a doença de Maggie, e os problemas a longo prazo que lhes trarão enquanto casal.

"O Amor é o Melhor Remédio" não é um mau filme, não sendo também uma grandiosa obra. É uma comédia romântica que consegue entreter, cativar, pois tem nos dois actores principais, grandes interpretações. A temática, apoia-se basicamente nas peripécias do romance do casal de mente aberta, mas também se torna interessante nas referências que faz aos doentes de Parkinson, tomando uma vertente mais séria na cena em que vemos uma conferência com doentes de Parkinson, contando histórias e piadas sobre a própria doença.

O Discurso do Rei, de Tom Hooper, 2010

2011-02-09T15:11:00.010Z

O Discurso do Rei

Tom Hooper, 2010

O Discurso do Rei retrata a história real do Rei George VI (Colin Firth), pai da Rainha Isabel II, e do seu constrangedor problema de gagez, numa época em que a guerra nazi ganhava terreno e era necessário um governante que transmitisse segurança e esperança aos ingleses. A esposa, Elizabeth (Helena Boham Carter), após terem procurado vários médicos, que deram em resultados nulos, encontra o terapeuta da fala pouco convencional, Lionel Logue (Geoffrey Rush). Ele se torna amigo e psicólogo de George, ajudando-o com toda a dedicação, numa altura em que tem que assumir a coroa, após a abdicação do seu irmão David (Guy Pearce).

O elenco é de luxo, com Colin Firth a assumir o controlo, seguido de actores secundários de renome: Helena Boham Carter (Sweeney Todd, Fight Club), Geoffrey Rush (Elizabeth, Frida, Os Piratas das Caraíbas) e Guy Pearce (O Conde Monte Cristo, Memento).

Colin Firth interpreta a personagem principal com genialidade, mostrando que é um justo vencedor ao óscar de "Melhor Actor" deste ano. Consegue demonstrar, apesar da dificuldade técnica acrescida, um rei carismático, ainda assim, transtornado e com baixa auto-estima, que passa por muita pressão e dificuldades na sua batalha contra a incapacidade de expôr um bom discurso. E além disso, é surpreendente ouvir a gravação original do discurso de George VI, e compará-lo á interpretação de Firth. A semelhança é abismal. Geoffrey Rush, por sua vez empresta na sua personagem os jeitos humorísticos e dá leveza ao filme. O filme é um dos nomes fortes para os Óscares de 2011 que se realizam a 27 de Fevereiro, sendo o filme mais nomeado, no total, em 12 categorias, entre as quais a de "Melhor Actor", "Melhor Filme" e "Melhor Actor Secundário" e "Melhor Actriz Secundária".

Discurso Original de George VI:

Trailer:

The Fighter, de David O. Russel, 2010

2011-02-09T14:06:00.006Z

The Fighter
David O. Russel, 2010

The Fighter - O Último Round, está nomeado para os Óscares em 7 categorias, entre as quais "Melhor Filme" e "Melhor Realizador", sendo um dos fortes candidatos deste ano, ao lado de "O Discurso do Rei", "A Red Social", e o "Cisne Negro". O filme contou com vários atrasos de pré-produção, sendo que Mark Wahlberg começou a preparar-se para este papel em desde 2005, mas só em Julho de 2009 é que o filme começou a ser gravado.

A história baseia-se em factos reais. Conta a história de Dicky Ecklund (Christian Bale), um antigo pugilista que nos seus anos dourados não conseguiu aproveitar as chances que teve de vingar nessa carreira. Estamos em 1993 e ele, um viciado em droga e problemático, torna-se então o mestre do meio-irmão, Micky Ward (Mark Wahlberg), que aparentemente sempre viveu na sua sombra, sendo levado a acreditar pela família, que nunca conseguirá fazer nada, sem Dicky. Toda a família o pressiona a fazer história no pugilismo, na pequena cidade de Lowell.

Confesso que não costumo gostar de nenhum dos dois actores que compõe os papéis mais notórios. Neste caso tenho que admitir que Christian Bale teve um desempenho genial no papel de Dicky Ward, um ex-pugilista falhado mas ainda assim optimista. O actor também se preparou cedo para a personagem, passando por dietas que o levaram a perder bastante peso, para conseguir passar ao máximo a semelhança física com o verdadeiro Dicky. Não é à toa que este ano poderá levar para casa o óscar de "Melhor Actor Secundário". Penso também, que devido ao carisma que Bale emprega á personagem, e toda a sua estrutura acaba por abafar um pouco o protagonismo de Wahlberg, que interpreta o personagem no qual se focam todos os acontecimentos. A personagem principal ficou um pouco apática, em relação ao que devia ser.

Os papéis secundários também ficaram assegurados com a participação de Amy Adams e Melissa Leo (ambas nomeadas na categoria de "Melhor Actriz Secundária"). O filme conta com um baixo orçamento (25 milhões de dólares), está nomeado para 7 categorias, e estreia amanhã em salas nacionais.

Morreu Maria Schneider

2011-02-08T15:02:00.004Z

Uma das mais emblemáticas actrizes dos anos 70, faleceu no passado dia 3, vítima de cancro, aos 58 anos.

Maria Schneider ficou conhecida especialmente por interpretar Jeanne ao lado de Marlon Brando, no controverso filme O Último Tango em Paris. Tinha apenas 19 anos quando teve um desempenho fenomenal no filme polémico de Bernardo Bertolucci, substituindo Dominique Sanda, que engravidára entretanto.

Em Portugal, o filme foi censurado e só iria estrear em 1975 no Cinema São Jorge, após o 25 de Abril. O filme dividiu a crítica, pois tinha cenas de sexo explícito, linguagens muitas das vezes fetichistas e constantes nus.. Para a época foi um ponto de viragem no que toca á abordagem da sexualidade no cinema. Schneider assumiu mais tarde, que fazer aquela personagem tinha sido o maior erro da sua vida, e que Bertolucci era "um bandido e um chulo". E chegara mesmo a dizer que "nunca se deve tirar a roupa para um homem de meia idade que diz estar a filmar arte." A partir daí, a actriz recusou-se a filmar mais cenas de nu, com receio de não ser vista enquanto actriz mas como acessório sexual.

Em 1975 contracenou ao lado de Jack Nicholson, em Profissão : Repórter, de Michelangelo Antonioni, mas o sucesso que conseguiu foi abafado pelos problemas com a droga e a tentativa de suicídio. Nos anos seguintes continuo a trabalhar em papéis pequenos, sendo o seu último filme O Cliente de Josiane Balasko (2008).

Hereafter, de Clint Eastwood (2010)

2011-02-08T11:59:00.007Z

Hereafter
Clint Eastwood, 2010

Hereafter, como o nome indica, aborda três experièncias diferentes em relação á morte, enquanto estamos deste lado. O filme enquadra também realidades que levaram a morte de muitas pessoas, como a tragédia de 2004 com o tsunami na Tailândia, e o atentado ás estações de metro em Londres, cenas completamente bem construídas.

A cena inicial está incrivelmente bem conseguida, recriando aquilo que milhares de pessoas viveram durante o tsunami que atingiu a Tailândia em 2004. Esse primeiro bloco consegue, de facto, prender o espectador aos acontecimentos, devido á credibilidade e imprevisibilidade das imagens. A partir daí percebemos que há três histórias, em pontos diferentes do mundo, e demora até se entender que elas se interligam. No entanto, uma coisa têm em comum, são três experiências com a morte, três pontos de vistas sobre o porquê da morte, o que há além da vida.

Cécile de France, dá vida a Marie Lelay, uma jornalista francesa que sobrevive inacreditavelmente ao tsunami. A partir daí, encara a vida de outra forma, e esta muda completamente em função dessa experiência.

George (Matt Damon) é um operário em São Francisco, que além de exercer uma profissão completamente banal, tem um dom, não tão banal. É um médium, que, mesmo querendo esquecer-se da sua "habilidade" para comunicar com espíritos, continua a sentir sinais de pessoas mortas. George só quer ter uma vida normal, mas nunca o consegue devido ao seu dom.

Frankie and George McLaren interpretam os gémeos britânicos Marcus e Jason. A história dos irmãos, na qual lidam com a mãe drogada é comovente, e poderia dar enredo suficiente para outro filme. Jason entretanto morre num acidente e Marcus tenta a partir daí comunicar com ele, procurando vários médiuns, e nessa busca, também a vigarice que é feita em torno deste tema é descrita e ironizada.

No seu todo, é um filme que reúne opiniões tanto positivas como negativas, tanto pela lentidão com que a trama se desenvolve, como pelo tema polémico que é, mas apesar dessa controvérsia, consegue emocionar, é interessante e consegue pôr os espectadores a pensar no que é a vida, e no que poderá ser a morte.

O Turista, de Florian Henckel von Donnersmarck, 2010

2011-02-02T13:47:00.009Z

Florian Henckel von Donnersmarck
2010

Em O Turista, filme de Florian Henckel von Donnersmarck (A Vida dos Outros), Angelina Jolie, volta a interpretar, á semelhança do que aconteceu em Salt, uma mulher de poucas falas, misteriosa, que acaba por ser o íman de criminosos de grande estirpe, e de operações policiais milionárias.

A trama começa com Elise Clifton-Ward (Angelina Jolie) uma mulher que é seguida em Paris pela Scotland Yard, que num café, recebe uma carta de Alexander Pearce, que lhe indica para apanhar um comboio para Veneza e nele procurar alguém que se pareça com ele. Já no comboio, dá de caras com Frank Tudelo (Johnny Depp), um americano que lê romances policiais. Ela o irá seduzir, fazendo a polícia e a máfia acreditarem que ele, um mero turista, se trata de Pearce.

Ao longo do filme, algumas situações potenciam a comédia, porque é incrível como o desastrado Frank Tupelo, um professor de Matemática de Wisconsin, passa a ser um criminoso perseguido por outros criminosos, que na verdade o estão a confundir. Com os seus jeitos desengonçados, leva a crêr que toda a gente, mesmo quem nunca o tenha feito na vida, é capaz de fugir de criminosos que envergam shotguns, matar mafiosos mesmo que algemado, e por aí fora. Com tanto perigo, é um tipo de sorte, porque não leva nenhum tiro, nem fica com um simples arranhão.

Na verdade, The Tourist é um remake do filme de 2005, Anthony Zimmer, de Jerôme Salle e contém um elenco fabuloso. A começar por Johnny Deep e Angelina Jolie, actores bastante afirmados, que só por si já são um chamariz para o filme. Mas também outros actores são conhecidos, como Paul Bettany (O Código DaVinci, Dogville, Uma Mente Brilhante) e Timothy Dalton (007: Licença para Matar).

O Turista é uma super produção, que tentou ser mais do que é. É um filme que tenta ser complexo, mas que no fundo se torna previsível. Apenas entretém, com a beleza carismática de Jolie e o jeito cómico de Depp. A cidade de Veneza, ainda assim, é magnificamente retratada, o que nos dá um gosto especial por visitar a cidade, andar de barco, e fugir semi-rapidamente da máfia.

Burberry's Coat Paradise

2010-12-19T11:43:00.004Z

Burberry A/W 2010/11

Top 10 de 2010, por Andreia Vieira da Silva

2010-12-09T11:05:00.014Z

No seguinte top encontram-se referências a algumas das coisas que foram feitas este ano na área do cinema, da música, entre outros eventos que de forma positiva ou negativa, para mim, marcam este último ano. Algumas coisas podem ter ficado de fora, mas isto é apenas mais uma lista, não abrange em toda a sua imensidão tudo o que foi feito a nível cultural, apenas a percentagem que me deixou mais marca.

10. A grande oferta de concertos. Este ano, á semelhança do que tem vindo a acontecer nos últimos anos, têm-se mostrado versátil e com muitas propostas no que toca á música ao vivo. Tivémos de tudo, para todos os gostos, com os nomes mais "na berra" a incluíram Portugal no seu trajecto. Concertos "grandes" ou concertos mais underground foram uma constante. Faith No More, Lady Gaga, Sonic Youth, ou Elton John são apenas alguns dos nomes.

9. Alexander Mcqueen. Aos 40 anos, após a morte da mãe, decidiu colocar termo á vida. Colaborou com Bjork, David Bowie e Lady Gaga, e mostrou ser um dos mais emergentes estilistas da sua geração. A sua
criatividade transcedia tudo o que se fazia actualmente na Moda, tudo era mais que simples vestimentas que seguiam as directrizes de cada estação. Ele não seguia as correntes, ficava na margem e era aí que sobressaía, tornando cada peça em arte.

8. Banda-Revelação. Sleigh Bells. O duo americano de noise-pop é uma das melhores bandas da fornada de 2010. O albúm Treats é viciante, fresco , dançável e suficientemente edgy para nos fazer recordar o nome da banda.

7. A morte de António Feio e José Saramago fica no top 10 de acontecimentos que marcam o ano. Dois grandes contribuintes para a arte e cultura, que a deixam, por consequência, um pouco mais pobre. São exemplos para quem pretende seguir a representação, ou a literatura.

6. Livro. "As Incríveis Aventuras de Dog Mendonça e Pizzaboy", com argumento de Filipe Melo (responsável pela curta-metragem I'll See You in My Dreams e pela mini-série Um Mundo Catita) e desenhos do argentino Juan Cavia. Os dois criaram este livro comunicando via Skype,
projecto que demorou 5 anos até sair do forno. Vale imenso pelo argumento original e pela qualidade dos desenhos.

5. Filme. "Shutter Island" de Martin Scorsese. Leonardo DiCaprio brilha como personagem principal na história perturbante deste thriller psicológico, baseado no livro de Dennis Lehane de
2003, com o mesmo nome.

4. Albúm. Sea of Cowards - The Dead Weather. O projecto de Jack White e Allison Mosshart continua de vento em popa, e este albúm de 2010 vêm prová-lo. Consistente, sons sombrios, vozes arrepiantes.

3. Albúm. High Violet - The National: The National trazem um álbum consistente. Faz lembrar Magnetic Fields, com umas tiradas de Interpol pelo meio. Melodias orelhudas, melancolias intercaladas por momentos de júbilo. É uma terapia, faz-nos querer cantar enquanto descansamos a alma. A banda de Ohio têm-nos habituado ao melhor, mas este albúm em particular criou em mim uma ligação especial com a banda.

2. Concerto. Black Rebel Mortorcycle Club na Aula Magna. A banda da california encheu a aula magna e levou á loucura, todos os que se encontravam presentes. Um dos melhores do ano, e a repetir.

1. Concerto.
Faith No More no Optimus Alive. Penso que é O concerto. Sem muitos artifícios, para além de um pano vermelho como fundo, Mike Patton e companhia mostraram porque razão são uma das melhores bandas ao vivo de sempre. De salientar a forma como Mike Patton comunicou durante todo o concerto em português, as referências ao Cristiano Ronaldo, o crowd surfing onde acabou descalço, em suma toda a interacção de uma banda que não se limita a tocar os maiores êxitos, mas que quer deixar na memória de quem os assiste, uma verdadeira recordação.

Katatonia + Before the Rain @ Incrível Almadense

2010-11-28T15:06:00.015Z

Numa noite em que as temperaturas desceram a pique, a massa metaleira não se fez rogada e perenigrou até um dos pontos que mais concertos de peso recebe, o Incrível Almadense. Desta feita esperava-se uma das bandas mais respeitadas e emblemáticas do Doom Metal, os suecos Katatonia, que levam já quase 20 anos de carreira e trazem o novíssimo Night is the New Day.

A banda já tinha passado por Portugal em ocasiões anteriores, como no festival Vagos Open Air, no ano passado, em 2007 com duas datas, no Teatro Sá da Bandeira e no Paradise Garage e ainda na sua estreia em 2003, no Barroselas Fest.

Before the Rain (PT)

A banda de abertura, Before the Rain, forneceu um bom aquecimento aos que iam chegando ao recinto, directos de uma noite gélida. Portugueses, setubalenses, tocam doom metal, com solos de guitarra poderosos, e souberam dar o pontapé de saída de uma grande noite de sons pesados. Conseguiram arrancar do público bons headbangs, e uma boa recepção.

O público pedia por Katatonia, e finalmente a banda entra em palco, arrancando bajulações. Arrancam com "Day an Then the Shade", e "Liberation", ambas extraídas do recente registo. Seguidamente, um dos hinos do grupo, "My Twin", faixa do albúm The Great Cold Distance, de 2006. De resto, foi nestes dois albúns que recaíu a escolha do alinhamento da noite.

Katatonia

Depois de "Onward Into Battle", "Omerta", ou "Saw You Drown", canções de respeito, "The Ghost of the Sun", de Viva Emptiness (2003) põe novamente todos os presentes em uníssono, num regresso ás memórias. Segue-se a poderosíssima "Evidence"", outra retirada do mesmo albúm, ainda o público não tinha tido tempo de acalmar. Mais um tiro certeiro com "Criminals", também do albúm de 2003. A primeira parte do alinhamento é fechada com "July", o porta-estandarte de The Great Cold Distance.

O público até aqui já muito que entoou todas as letras, e muito que abanou a cabeleira, mas todos querem mais um bocadinho.

A banda regressa para o final, atirando "Forsaker", "For My Demons", e "Leaders", pondo todos a agitar a cabeça, a cantar, e a gritar pela banda. É esta reacção aquilo que se chama mérito, respeito e devoção, e o que uma banda com 20 anos de devoção merece de uma audiência. Entrega.

Alinhamento:

1.Day and Then the Shade
2.Liberation
3.My Twin
4.Onward Into Battle
5.The Longest Year
6.Soil's Song
7.Omerta
8.Teargas
9.Saw You Drown
10.Idle Blood
11.Ghost of the Sun
12.Evidence
13.Criminals
14.July

Encore:
15.For My Demons
16.Forsaker
17.Leaders

Black Rebel Motorcylce Club + Murdering Tripping Blues @ Aula Magna (Fotos)

2010-11-20T04:13:00.014Z

Murdering Tripping Blues

Black Rebel Motorcycle Club

Interpol + Surfer Blood @ Campo Pequeno

2010-11-19T09:58:00.001Z

Os Interpol regressaram a solo português, passado pouco mais de um mês desde a abertura para os U2 e volvidos três anos após a sua estreia no festival Super Bock Super Rock e o último concerto, esgotado, no Coliseu dos Recreios. Depois de Our Love to Admire, o bem sucedido albúm de 2007, trazem desta feita o albúm homónimo de 2010.

Ás 21 horas em ponto, os meninos da Flórida, Surfer Blood entraram em palco, estreando-se assim no nosso país. Trazem na bagagem Astro Coast, registo deste ano e albúm de estreia. O grupo de West Palm Beach é enérgico em palco, e as músicas convidam á festa. Provam por que razão são uma das novas bandas a ter em conta. Terminam com "Swim".

Pouco passava das 22h quando a banda de Nova Iorque pisa de novo um palco português, sendo ovacionada. Um campo pequeno quase repleto por completo grita por Interpol. Arrancam com Sucess, tema pujante do novo albúm, que o público parece acolher bem.

Ao contrário do que seria de esperar a banda focou o alinhamento nos dois primeiros algúns Turn On the Bright Lights (2002), e Antics (2004) com canções bajuladas pela audiência, como "Say Hello to the Angels", "Narc", "C'mere".

Do albúm que assinaram pela major Capitol, só nos foi concedida "Rest My Chemistry". Temas emblemáticos como Pioneer to the Falls, ou até o single (que chegou a integrar a banda-sonora de Morangos com Açúcar) "The Heinrich Maneuver" ou "No I in Threesome" foram deixados de fora. Também a acarinhada "Evil" ou a balada melancólica "NYC" não desfilaram no Campo Pequeno.

Sentiu-se falta da presença de Carlos D., não que o novo baixista, David Pajo, não tenha competência, é a apenas uma questão de afinidade. Como falhas a apontar, a terrível acústica da praça de touros, que prejudicou o que poderia ser um grande concerto, e o seu tempo de duração (1h30) que deixou água na boca.

O enlace termina com tiros certeiros com "Obstacle 1", e "Stella Was a Diver and She Was Always Down".

Setlist:

1. Success
2. Say Hello To The Angels
3. Narc
4. Length Of Love
5. Summer Well
6. Rest My Chemistry
7. Slow Hands
8. C'mere
9. Untitled
10. Barricade
11. Take You On A Cruise
12. Lights
13. PDA
14. Memory Serves
15. Not Even Jail

Encore
16. Hands Away
17. Obstacle 1
18. Stella Was A Diver And She Was Always Down

Anthema @ Teatro Tivoli

2010-11-03T21:57:00.019Z

Num dos primeiros dias de Novembro, em que o Inverno se tinha recolhido momentâneamente, á entrada do Teatro Tivoli as castanhas assadas eram um aperitivo para a noite que se seguia. Com uma entrada tímida dentro da sala, sem lugar para muitos histerismos, pouco a pouco se foram preenchendo os lugares, que quase esgotaram na sua totalidade. Algumas músicas de Led Zeppelin exortavam pelo espaço, com algumas interferências devido ao sound-check.

Pouco depois das 21h, Slamo, uma banda portuguesa, entram no palco, tocando um som pesado, e vocalmente agressivo. Tocam menos de meia hora, ainda a sala estava a meio gás, com muitas pessoas a aguardar fora da mesma.

Ás 22h sobe ao palco, o prato principal, Anathema, para gáudio de todos, e aqui sim, ecoa alguma exaltação. "De pé" é a palavra de ordem dada pela banda. Alguns aplaudem e sentam-se de novo, mas logo todo o povo não resiste a obedecer. Rasgam as bajulações com Deep, do albúm Judgement, de 1999, certamente a altura que deu a conhecer a banda a muitos dos que preenchem o público, pois a maioria já está longe de ser adolescente.

A banda de Liverpool decidiu por bem reproduzir o novo albúm na íntegra durante esta tour, o que perfez mais de duas horas de concerto, com um entusiasmo tanto da banda como do público que nunca foi abaixo. Ora em momentos de mais pujança melódica, ora em sonoridades mais melancólicas, todo o espéctaculo foi uma constante comunhão entre banda e audiência. O trio Cavanagh mostrava um semblante claramente estarrecido com o empenho desmesurado de quem os tinha ido ver naquela noite. Para quem se encontrava nas filas mais dianteiras, era vísivel nos olhos de Vincent a admiração com que fitava de uma ponta á outra toda a sala, á qual teceu elogios pela sua beleza arquitectónica.

Além da entrega a cada música, muitas com mais de 10 anos, mas que trazidas a nós com tanta energia e vivacidade, pareciam ter sido feitas recentemente, os irmãos mostraram-se bem dispostos, dizendo piadas, como por exemplo, que "Panic", tinha sido escrita pelos bonecos desengonçados que estavam encostados á bateria.

Já passava da meia-noite, quando alguém grita "Angelica", e no lado contrário se ouve "Lost Control", e Vincent faz uma espécie de leilão, o "quem dá mais", pondo todo o Tivoli a pedir músicas para o encore. Terminam com Fragile Dreams, um clássico, e demoram até abandonar o palco. Não querem deixar um público tão aficcionado como é o português. Fica a promessa de uma próxima visita.

setlist:

Deep
Pitiless
Forgotten Hopes
Destiny Is Dead
Balance
Closer
A Natural Disaster
Empty
Lost Control
Destiny
One Last Goodbye
Panic
Temporary Peace
Flying
Thin Air
Summernight Horizon
Dreaming Light
Everything
Angels Walk Among Us
Presence
A Simple Mistake
Get Off, Get Out
Universal
Hindsight

Are You There?
Angelica
Fragile Dreams

Linda Martini @ Lux Frágil (Fotos)

2010-10-30T12:53:00.000+01:00

KHUDA + katabatic @ Musicbox (08-10-10)

2010-10-09T12:08:00.015+01:00

Katabatic (PT)

KHUDA (UK)

Faust @ Teatro Maria Matos (06-10-10)

2010-10-07T20:37:00.019+01:00

Best Collections for This Season. 1st place

2010-10-03T20:02:00.005+01:00

Dolce & Gabbana
A/W 2010/ 2011

Best Collections for This Season. 2nd place

2010-10-03T19:59:00.003+01:00

Chanel
A/W 2010/ 2011

Best Collections for This Season. 3rd place

2010-10-03T19:56:00.004+01:00

Christian Dior
A/W 2010/ 2011

Best Collections for This Season. 4th place

2010-10-03T19:49:00.003+01:00

Elie Saab
A/W 2010/ 2011

Best Collections for This Season. 5th place

2010-10-03T19:48:00.003+01:00

Viktor & Rolf
A/ W 2010/ 2011

Best Collections for This Season. 6th place

2010-10-03T19:44:00.002+01:00

John Galliano
A/W 2010/2011

Best Collections for This Season. 7th place

2010-10-03T19:41:00.001+01:00

Lanvin
A/W 2010/ 2011

Best Collections for This Season. 8th place

2010-10-03T19:37:00.003+01:00

Dsquared
A/W 2010/ 2011

Best Collections for This Season. 9th place

2010-10-03T19:30:00.005+01:00

Blumarine
A/ W 2010/ 2011

Salvation Mountain : The Art of Leonard Knight

2010-08-29T08:45:00.007+01:00

Salt, de Phillip Noyce, 2010

2010-08-26T23:10:00.008+01:00

Salt
Phillip Noyce, 2010

Angelina Jolie, regressa ao grande ecrã, desta feita, em formato James Bond versão feminina, em hora e meia de acção, tiros e explosões.

Jolie interpreta Evelyn Salt, uma agente da CIA, que, na verdade, durante a Guerra Fria, fora treinada na URSS juntamente com outras crianças, e prestou juramento de honrar o seu país, e assim que um desertor a acusa de ser uma espiã russa, a fachada cai por terra, e Salt começa a pôr o juramento em prática. A partir daqui, é uma cruzada de assasínios, a fuga constante da personagem na procura pelo marido, e o sem número de vidas que a agente têm.

Salt reúne vários cliché de filmes de acção. Primeiramente, o conflito entre americanos e russos, sendo o segundo povo o malfeitor, e os americanos os heróis abençoados que salvam toda a humanidade da fúria nórdica. É a típica trama que até ao último segundo todos se matam para carregar num botão vermelho que decide o futuro da humanidade.

A intenção provável do realizador era criar uma verão feminina de Jason Bourne, e dar outra mística a um filme deste género, com a sensualidade de uma mulher ao comando. E, de facto, Angelina Jolie, é o elemento que aguça a curiosidade para ver este filme. Além de interpretar bem a personagem, tem toda uma presença forte que se torna o ponto mais importante de todo o filme.

Salt, é mais um filme do género de acção, puro entretenimento, que se não fosse pela sensualidade no olhar de Angelina Jolie, enquanto chacina agentes especiais de smoking, não teria qualquer interesse.

The Suburbs, Arcade Fire, 2010

2010-08-25T15:06:00.001+01:00

Arcade Fire
The Suburbs, 2010

Arcade Fire caminham cada vez mais para o estatuto de banda de culto. São, sem dúvida, uma das bandas de proa da primeira década do novo milénio, e têm o respeito, o louvor das críticas, e o apreço da larga base de fãs que conquistaram, desde o seu ano de formação, em 2003.

Dizem que o segundo albúm de uma banda, é a sua prova de fogo. O primeiro albúm é aquele que abre portas, que cria uma bolha de excitação e expectativas salivantes, é feito com pouca ou nenhuma pressão. O segundo será o que a metamorfose-á dentro de si mesma. Já no terceiro, a ideia é manter uma correlação com o segundo em termos de nível qualitativo. Muitas bandas seguem a mesma trilha, outras dão um salto maior que elas próprias e caem. O risco é maior, tudo é mais pensado e planejado. Muito mais se espera, depois de dois sucessos coesos.

Arcade Fire estrearam-se sombriamente frescos em Funeral. Foi o que os catapultou, para o título de uma das bandas promissoras, the next big thing de 2004. Volvidos três anos, Neon Bible estabilizou-os num patamar de segurança, era o filho já muito acarinhacado, mesmo antes de nascer.

Neste novo registo, The Suburbs, uma primeira audição não é, de todo, suficiente. As hostes dividem-se. É preciso várias, para se percepcionar a fluidez melódica, com que as 16 canções, se inter-relacionam. Tal como nos subúrbios, onde há mesclas culturais, aqui há canções para todos os gostos.

A primeira canção, homónima ao título do albúm, abre com um sentimento de nostalgia, de alguém que está a ver a sua vida passar no subúrbio onde sempre viveu "But in my dreams we're still screamin' and runnin' through the yard". No entanto, as crianças cresceram e os sonhos são outros, "Why I want a daughter while I'm still young".

Em "Rococo", que podia ser confundida como uma canção de Funeral, há toda uma paz, uma calma e uma dimensão espiritual, mas logo explode com a grandiosidade sonora, a que Arcade Fire nos habituaram, "They're moving towards you with their colors all the same".

"Sprawl" e "Sprawl II", apesar do mesmo nome, diferem em muito. A primeira é uma balada carrancuda. A segunda, um hino ao disco sound.

Ao longo do albúm há sombras de Bruce Springsteen, que de resto é um dos "mestres" da banda. Em "City With No Children", "Deep Blue" e "Wasted Hours" há claras semelhanças ao som do The Boss, especialmente em baladas como "The River" ou "Leap of Faith".

"Ready to Start" e "Month of May" são as faixas mais hormonais do albúm. A segunda traz uma sonoridade rockabilly, algo perfeito para dançar jive, ou para imaginar os protagonistas de Grease a mexer. É algo novo nos Arcade Fire. Parece que entretanto nos entram os Queens of the Stone Age com Millionaire ou Go With the Flow disco adentro, mas com menos veneno. No entanto é um tipo de andamento sonoro que resultará bem em formato "ao vivo". A canção de encerramento, é uma versão de embalar, da que precede o alinhamento.

Tal como nos subúrbios, onde há mesclas culturais, aqui há canções para todos os gostos. Á primeira, pode parecer que nada pega com nada. E embora haja um desfasamento em termos de sons e texturas, o albúm conceptual Suburbs conta uma história. Comparativamente a Funeral, o som é mais sóbrio. Menos entusiasmante e borbulhante, menos fresco. O que é compreensível, visto ser todo um conceito diferente, e serem uns Arcade Fire de 2010, mais maduros.

2010-08-19T15:52:00.003+01:00

19 de Agosto, Dia Mundial da Fotografia

Carrossel de gémeos

2010-08-19T00:05:00.005+01:00

Vejo os dias a passar como slides, nas paredes brancas estáticas que tenho á frente. São vazios e iguais. Não ressalta qualquer pigmento de cor. A luz que nasce e morre, é o seu ponto de ruptura.

Quero tocar-lhes e fazer deles, meus. Estão longe. Estão a girar á minha volta, agora. Consigo vê-los. Emergem as amarras por dentro, e não consigo chegar-lhes com as mãos. Continuam em carrossel, usando-me como eixo. Vou desmaiar.

Cá dentro, uma mola aperta o coração. Demasiado sangue concentrado neste orgão. Nenhum sangue chega á cabeça. Tonturas. Uma névoa as sobrevoa. Palavras trémulas tentam brotar.

O pensamento é tépido. Nem quente nem frio. Apatia. O peito dói. A dor física.

Mais uma estalada. Um choque. Electricidade corrosiva no pulsar sanguíneo. Revolta. Luta interior feroz. Golpes. Perguntas repetidas ao expoente máximo da exaustão. Estou a sugar-me para dentro de mim.

Quero sair de mim. Não posso ficar comigo. Saio de mim. Vejo-me, exteriormente. Pena, humilhação.

Volto para mim ao fim do dia, porque é preciso. Tenho medo de estar sozinha comigo. Inquietude. Insónia. Reprodução fictícia em sonho. Um pestanejar e a ficção dormente coaduna-se a uma espécie de ficção real.

A luz nasce. Um novo slide.

O Retrato de Dorian Gray

2010-07-22T11:35:00.011+01:00

O Retrato de Dorian Gray
Oliver Parker, 2009

O famoso romance de Oscar Wilde conhece mais uma versão cinematográfica, desta feita mais modernizada, mais repleta de efeitos especiais, mas mantendo as boas interpretações e o misticismo e drama por detrás do enredo. O livro publicado em 1890 já fez chegar ao cinema e á televisão cerca de 16 adaptações.

Dorian (Ben Barnes) é um rapaz de uma beleza invulgar e com uma concepção ingénua da realidade, que logo lhe é deturpada ao chegar a uma Londres Vitoriana. Pela mão do amigo, Lord Henry Wotton, Dorian começa a adulterar os seus princípios, e envereda por uma vida de libertinagem. A sua imagem é enfatizada por Henry, que lhe incute a admiração pelos prazeres fáceis. Torna-se modelo para um quadro do pintor Basil Hallward, que pretende tornar toda a sua perfeição física eternizada numa tela. Ao ver o quadro, Dorian apaixona-se por si mesmo, e faz um pacto com o demónio, afirmando dar tudo, até a alma para que o quadro envelhece-se por si, e a sua beleza para sempre prevalece-se. A obra começa então a transparecer a sua vida de excessos, enquanto que a sua aparência não sofre qualquer passagem do tempo.

Ben Barnes (As Crónicas de Nárnia) interpreta bastante bem o papel de Dorian, atribuindo-lhe o carisma necessário, para as fases antagónicas da personagem, passando de correcto e pueril, a libertino, narcisista e corrupto, a psicótico e insalubre. Colin Firth por sua vez, interpreta a personagem que se tornaria decisiva na transformação de Dorian, o pérfido Henry.

A trama é uma contínua batalha entre o certo e o errado, e uma crítica ao estilo de vida erróneo da aristocracia inglesa do século XIX, uma reflexão sobre a a decadência da cultura vitoriana e a obsessão pela juventude eterna e pelos prazeres efémeros.

A não perder...

2010-07-14T11:48:00.001+01:00

30 Seconds to Mars - This is War

2010-07-12T10:12:00.007+01:00

This is War
30 Seconds to Mars, 2009

Na primeira canção que enceta este novíssimo albúm dos 30 Seconds to Mars, "Escape", Jared Leto sussurra que "isto não é um jogo" e que é "hora de escapar". Um coro de miúdos, como que retirados de uma outra canção dos Pink Floyd, alerta-nos "Isto é guerra". Deixa-nos com medo, sem dúvida.

Em "Kings & Queens", há a vontade de esta ser uma canção épica, de ter uma mensagem revolucionária, mas acaba por ser um misto U2 e de uns Coldplay mais recentes, com uns vocais puxados ao limite. Mr. Leto, não é a berrar que nos fazemos ouvir.

"This is War", é a canção ideal para Jared Leto rebentar as cordas vocais. E como qualquer música inspirada na guerra, venha então o cliché dos tambores sincopados. E os coros, os coros.

"Hurricane", vem acalmar as hostes (apesar da ironia do título), e longinquamente ouvimos algo que lembra Nine Inch Nails, se nos conseguirmos abstrair da voz, até sensivelmente meio da música, em que na parte melhor, Jared berra como se não houvesse amanhã, e Kanye West diz qualquer coisa. Tirando isso, e se não fosse o toque á Timbaland, o instrumental está interessante, e voz é suportável por um mais longo período de tempo. E no fim, os coros, os coros.
"Closer to The Edge", é o segundo single, é fácil de ouvir, é a música orelhuda e radiofónica.

"Vox Populi", começa com todos os clichés dos 30 Seconds to Mars. Tambores, coros, Jared Leto armado em sargento. Letras que querem gritar algo importante, mas que se esforçam demasiado. E gritam demasiado. "This is a battle song, time to go to waaaar". Ok, já percebemos sargento Leto, é preciso repetir o mesmo em todas as faixas?

"Stranger in a Strange Land", (que por acaso tem o mesmo nome de uma música dos Iron Maiden) traz de novo reminescências de Nine Inch Nails, partes electrónicas interessantes, que mais uma vez são abafadas pelos gritos desesperados de Jared Leto. Logo agora, que se estava quase a conseguir apreciar algo no albúm, decentemente...

Por ultimo "L490", porventura a melhor música do albúm, um instrumental bastante bom, que faz lembrar Anathema, ou God is an Astronaut, por exemplo. Nota-se a diferença, o não ter que ouvir as letras repetitivas, nem berros inapropriados. Consegue-se de facto ouvir esta música, pois parece que não faz parte do albúm, desenquadra-se totalmente da linha a que este albúm nos habituou.

Em suma, mais do mesmo, vocais exagerados, letras que se ficam pelo mesmo assunto. Pegaram no tema da guerra, e quiseram transformar este albúm num clássico, mas o esforço é nítido, a ambição de se quererem tornar numa banda épica e credível é exagerada, até na própria imagem que Leto adoptou, um filho perdido entre um Bono Vox, e um punk qualquer efeminado que veste Prada e casacos da Burberry. 30 Seconds to Mars querem ser tudo o que há para "ser" na música, e acabam por realmente constituir pouco. E por favor, devolvam o coro dos miúdos aos Pink Floyd.

Vídeo para Closer to the Edge

Tetsuya Ishida (1973 - 2005)

2010-07-11T11:18:00.015+01:00

Optimus Alive! '10 - dia 8 de Julho (Fotos)

2010-07-10T12:41:00.017+01:00

Moonspell + special guest Anneke Van Giersbergen

Alice in Chains

Faith No More

O Luto Inevitável

2010-07-05T20:23:00.003+01:00

Para mim, escrever é um acto que geralmente empreende um mau sentimento, uma revolta, um angústia qualquer. É isso o motor da minha escrita. É essa inspiração malígna que me faz correr as palavras no sangue. É incrível que coisas positivas, que nos trazem alento á alma, nunca me lembram de as imortalizar em palavras, quer faladas, quer escritas. Fico demasiado abstraída pela sua magnitude, e regozijo-me a comtemplá-las em vez de retratar para o futuro.

Neste momento em que escrevo, e sem fugir á regra que enunciei anteriormente, a escrita encarrega-se de me aliviar um pouco o espírito. Mas não venho eternizar mágoas. Hoje, o que me move é o fim de algo, e por esse algo ter sido tão mágico, sinto que devo escrever sobre isso.

Neste momento, estou perdida. Sinto-me perdida num barquinho em águas turvas e revoltas, imbuídas numa escuridão assustadora e sem fim á vista, de novo.

A vida é isto. Este mar negro, e este barco pequeno e prestes a ser engolido a qualquer momento. Mas há uma certa altura da vida em que pensamos que encontrámos um marujo igual a nós, que nos acompanha no mesmo barco desengonçado, e que nos dá força para aguentar o medo da escuridão e do mar bravo. Estamos os dois a remar no mesmo sentido, ainda que num barquinho roído e podre, e falível, ambos queremos remar para fora dali. Parece-nos o ideal, e a escuridão aos poucos vai-se afastando, no nosso âmago já não temos qualquer vestígio de medo. O outro marujo fez-nos ver que a escuridão só servia para assombrar e nos fazer recuar, do que possívelmente depois dela, estaria, algo paradisíaco, onírico. Com a força nos remos de ambos, conseguimos atingir isso. Ou, pelo menos, na minha vista velha e cansada, vi um farol brilhar incessantemente. Não parou de me guiar, e eu não hesitei em deixar-me guiar. O marujo e o farol fizeram-me continuar e sair da escuridão.

Hoje o meu marujo desapareceu, e o farol desfez-se na neblina. Hoje desisti de remar e o meu barquinho afundou-se comigo.

Relembrar passagens de história

2010-07-01T10:02:00.010+01:00

Diary of Anne Frank
Jon Jones, 2009

Amesterdão, 1942.
Anne escreve no seu caderno de bolso. A guerra rebenta, e a família de Anne vê-se forçada a abandonar a sua habitação, indo-se refugiar no sotão do edifício onde o pai de da rapariga trabalha. Assim, partem os 4, a mãe angustiada de Anne, Edith, o pai, Otto, a irmã de 16 anos, Margot, e Anne.

Pouco depois, uma outra família, os van Dann junta-se ao agregado Frank. Têm um filho, Peter, que seria o primeiro e último amor de Anne. Em seguida, um dentista solitário, Albert Dussel, junta-se a eles também. A trama tem apenas um cenário principal, o sotão onde estas 8 pessoas vivem em conjunto, e as peripécias que se desenrolam, sob o ponto de vista de Anne.

A rapariga relata o avançar das consequências da guerra, a partir de um anexo pequeno demais para tantas pessoas, onde o único contacto com o exterior é através de uma telefonia, numa perspectiva peculiar e madura para uma adolescente com 14 anos. Ela vai traçando os perfis de quem com ela habita aquele sotão poeirento, e de como se sente sozinha e a sufocar naquele refúgio. Anne quer-se tornar uma mulher independente, quer ter uma carreira, e tem uma opinião firme sobre o estado da sua nação. Tem o sonho de ser actriz, mas logo se apercebe que o seu talento é para a escrita, e aspirou, então, a ser jornalista. O filme apesar de ter como pano de fundo a guerra, foca-se no crescimento da adolescente, nas preocupações, nas considerações sobre o seu próprio corpo, e o amadurecimento deste, e na descoberta inocente do amor.

Ao fim de 2 anos em cativeiro, em 1944, são descobertos pelos agentes da Gestapo, e seguidamente enviados para diferentes campos de concentração, como o de Neuengamme, Aushwitz, ou Bergen-Belsen. Anne morreu em Bergen-Belsen, em 1945. Apenas o pai de Anne sobreviveu, falecendo em 1980.

Este filme de Jon Jones foi exibido como mini-série de 5 episódios, na BBC em Janeiro de 2009, em parceria com a France 2, de forma a trazer de novo a imagem icónica de Anne, á lembrança da nova geração, e contém passagens reais do diário. Ellie Kendrick teve um desempenho brilhante no papel principal.

Sea of Cowards - The Dead Weather

2010-06-30T23:25:00.001+01:00

Sea of Cowards (2010)
The Dead Weather

Mar de Cobardes, em livre tradução - diz-se ser uma dedicatória ao mundo da internet - é o segundo albúm de originais, da super-banda The Dead Weather, depois do bem sucedido, Horehound, do ano passado. Esta banda acidental e repentina, nascida de uma jam entre os Racounters e os The Kills, aquando de uma tour conjunta. Nunca um acidente culminou num prognóstico tão positivo.

Sea of Cowards saiu no passado dia 11 de Maio, e promete colher tão boas ou melhores críticas que o seu antecessor. Dispensam-se apresentações de Jack White e Allison Mosshart, as figuras de proa deste projecto delicioso, que mistura várias influências, e uma diversidade de boas sonoridades. O primeiro avanço para teledisco é Die By the Drop, porventura a canção mais orelhuda do albúm.

Há um misto de acid-rock, com letras misteriosas e sombrias, uma voz sensual de Allison, e um mais saliente experimentalismo por parte da banda. A alternância de musicalidade torna-se mais voluptuosa do que em Horehound. Continuamos a sentir o espírito de jam, de descontracção e entrega da banda, mas num registo mais sério, e empenhado em ressalvar um "Hey, estamos aqui, e queremos marcar esta década". É um albúm que mostra uns Dead Weather mais sólidos, a evolução é peremptória.

Track listing:

1. Blue Blood Blues
2. Hustle and Cuss
3. The Difference Between Us
4. I'm Mad
5. Die By the Drop
6. I Can't Hear You
7. Gasoline
8. No Horse
9. Looking at the Invisible Man
10. Jawbreaker
11. Old Mary

Dolce & Gabbana Spring Summer 2010

2010-06-29T13:51:00.000+01:00

Uma flor desfolhada prematuramente

2010-06-23T13:38:00.008+01:00

Desert Flower
Sherry Horman, 2009

Desert Flower é basicamente a história da supermodelo Waris Diries. de origem somali, que se tornou uma estrela ascendente no mundo da moda por mero acaso, mas que sofria em silêncio devido á mutilação genital a que foi submetida com apenas 5 anos de idade. Com 13 anos, Waris palmilhou um deserto por quase 500 quilómetros até Mogadíscio, capital da Somália, para fugir do casamento iminente com um homem muito mais velho.

Aí conseguiu voar para Londres, tornando-se empregada de limpeza de um Mc Donald's de Londres. Foi descoberta aí, enquanto trabalhava, pelo fotógrafo Terence Donovan - muito prestigiado, pois fotografou para a Harper's Bazaar e Vogue, dirigiu cerca de 3000 anuncios publicitários, e ainda foi íntimo de várias personalidades que inluíam músicos, actores e a té a realeza - que a colocou na capa do Pirelli Calendar, de 1987, sendo isto uma catapulta para um sem número de trabalhos importantes.

Em 1997, retirou-se da carreira de modelo, para se dedicar totalmente ao seu trabalho como defensora dos direitos das mulheres, e tornou-se embaixadora das Nações Unidas para a abolição da Mutilação Genital Feminina, prática que é tão normal e de tradição na Somália, mas extremamente perigosa e desumana, que resulta em mortes de milhares de crianças e mulheres, que sangram até á morte. Fundou a Desert Dawn Foundation, de forma a recolher meios para a construção de um centro médico na Somália, e fazer campanha contra esta vicicitude.

No filme, quem recria Waris é a modelo da Etiópia, Liya Kebede. As semelhanças físicas entre ambas são notórias. O filme está bem conseguido, no sentido em que é a história da "gata borralheira", e em que conseguimos ter uma ideia do que as mulheres e meninas passam no seu país. Há cenas particularmente impressionantes, ainda que não explicitamente, mas que fazem sentir uma revolta interior que estas tradições completamente absurdas, fatais, e desumanas continuam em curso em vários países.

Abaixo um pequeno vídeo sobre a Mutilação Genital Feminina, na Somália:
http://www.youtube.com/watch?v=6bfzSG6Mt_M

The Resistance (Instrumental Cover)

2010-06-22T18:22:00.000+01:00

Ver o destino com outros olhos

2010-06-22T16:56:00.008+01:00

The Time Traveller's Wife

Robert Schwentke, 2009

Filme que data do ano passado, estreia agora nos cinemas. Uma adaptação para o cinema do best-seller homónimo de Audrey Niffenegger, publicado em 2003. O romance teve sucesso, e um transporte para a grande tela, era de prevêr. Sobre o realizador alemão, Robert Schwentke, há que salientar que foi premiado no ano de 2002, com a sua obra de estreia, Tattoo, no Fantasporto. Também é dele o thriller de 2005, Fightplan, com Jodie Foster. Neste filme, o realizador foge á sua linha cinematográfica, passando de filmes fortes de acção, a um romance-drama. Quando aos intérpretes, as personagens fulcrais ficáram a cargo de dois dos actores mais carismáticos actualmente, Eric Bana e Rachel McAdams.

A primeira cena, equaciona-nos no âmago da história, e no drama da mesma. Henry DeTamble (Eric Bana) vai no banco de trás, enquanto a sua mãe conduz e canta alegremente. Embatem de frente com um camião, o que provoca a morte da mulher, mas Henry sobrevive. Não por sorte, mas sim, pelo seu talento de se fazer desaparecer e transportar para locais aleatórios, imprevisívelmente. Sem qualquer controlo sobre esse seu lado sobrenatural, Henry vive uma vida de solitário misterioso, desaparecendo por momentos, e deixando a sua roupa para trás.

No entanto, Henry vai começar a criar laços afectivos, após conhecer Clare Abshire (Rachel McAdams) O reeencontro torna-se mais constrangedor para Henry, do que para Clare. Clare reconhece-o, e diz-lhe que ele a visitou enquanto criança e adolescente. Henry acaba por a reconhecer também, e com o desenrolar dos tempos, juntos encetam um relacionamento que dá origem a casamento. No entanto, se para Henry a sua actividade paranormal, continua a acontecer sem atenuantes, para Clare o fardo de ver o marido desaparecer subitamente nos momentos mais inoportunos, começa a pesar, e a vontade de ter um filho, gera inúmeros atritos que põem em causa a relação. Para acentuar essa crise, há um momento que indica de que maneira Henry irá morrer, da forma mais crua possível. Ambos acabam por ter uma filha, que como era de esperar, absorve genéticamente a "maldição" (ou dom), do progenitor.

The Time Traveller's Wife, acaba por ser um filme romântico, um relato de um amor atribulado, cheio de agruras, mas com estruturas diferentes do que o género hollywoodesco nos habituou. No papel que dá origem ao título, Rachel McAdams, desempenhou muito bem a sua tarefa de emocionar, e nos fazer acreditar que aquela história impossível fisicamente, estáva a acontecer, e que enquanto esposa, estáva a sofrer bastante. Depois de um papel principal em O Diário da Nossa Paixão, no qual vivia um amor impossível socialmente, mas com uma história possível, aqui "sofre" de novo, mas numa estrutura de enredo completamente distinta. Eric Bana, por sua vez, assume aqui uma vertente pouco vista em si como actor, o de homem que sofre por amor e que é amargurado com a visão do seu próprio destino.

Em suma, The Time Traveller's Wife, insere-se no género de romance, mas devido á sua vertente "fantástica" e irreal, torna-se um romance diferente do que temos vindo a assistir no cinema actual, em que a história não envolve só início, meio e fim, acompanhado de risadas fáceis e peripécias previsíveis. É mais difícil de antever.

2010-06-18T13:36:00.003+01:00

"Se tens um coração de ferro, bom proveito.
O meu, fizeram-no de carne, e sangra todo dia."

José Saramago
(Azinhaga, Golegã, 16 de Novembro de 1922 - Lanzarote, 18 de Junho de 2010)

A cozinha da alma nem sempre é de aço inoxidável

2010-06-16T14:44:00.009+01:00

Soul Kitchen
Fatih Akin, 2009

Ao olharmos para o título, ao para o cartaz promocional do filme, e vermos um título de uma música de um album de 1967, e um actor principal com semelhanças físicas a Jim Morrison, poderemos ser levados a pensar, á priori, que a película se trata de um elogio aos Doors. Errado, nada de Doors, nem um cheirinho da dita música. Mas tem a ver com uma cozinha. E com as peripécias da alma. Tudo em formato comédia.

A trama desenrola-se á volta do grego Zinos (Adam Bousdoukos), proprietário de uma espécie de armazém transformado em tasca sem quaisquer tipo de condições minimamente toleráveis para a Inspecção Geral do Trabalho, num subúrbio de Hamburgo, denominado Soul Kitchen. Desde ponto de partida, há uma série de situações atribuladas, andando o futuro do restaurante de mão em mão. Zinos na fase inicial mal consegue cozinhar. É então ajudado pelo chef Shayn (Birol Ünel) que lhe ensina a arte do gourmet. O restaurante vai atraíndo clientela, mesmo não sendo de todo o típico restaurante chique de gourmet, e Zinos vai facturando cada vez mais.

Enquanto isso, a namorada parte para Xangai por uns tempos, mas retorna com um novo namorado. Entretanto, vê-se a braços com os deslizes do irmão, saído da prisão, que lhe pede para falsear um contrato de trabalho no seu restaurante. Descobre também que tem uma hérnia, conferindo-lhe um novo cambalear, o que torna a sua personagem ainda mais cómica.

Não há um grande motivo como figura de proa da história. Quanto muito, há o sonho do protagonista em fazer por manter o seu restaurante. Este filme de Fatih Akin, não pretende ser um filme de culto, nem um filme marcante. Claramente o conceito aqui é entreter, provocar o riso. E por ser tão acessível e despreocupado em termos de enredo, consegue isso na perfeição.

As ruínas da transformação temporal

2010-06-15T13:38:00.013+01:00

24 City

Jia Zanghe-ke, 2008

Um retrato social e temporal de uma China em célere evolução será aquilo a que se poderá sintetizar este documentário de Jia Zanghe-ke. O pano de fundo recai na cidade de Chengdu, que durante décadas albergou uma fábrica de munições e motores para a Força Aérea chinesa. Vários testemunhos reais que se interpelam, culminando na demolição total do espaço onde essas histórias se desenvolveram, em diferentes espaços cronológicos.

Essas ruínas, imbuídas de memórias, que nos são trazidas pela mão de três gerações diferentes, servirão para a evolução económica da cidade, erigindo, aí, um complexo habitacional moderno e hotéis portentosos: a Cidade 24.

Jia não pretende facultar visões políticas. O realizador pretende mostrar o lado humano, o lado do coração, e as emoções vigentes nas recordações de quem passou pela fábrica, e também dos descendentes vindouros que subjacentemente foram afectados, o impacto que o avançar do interesse ecomómico tem numa cultura, numa família e numa vida. Jia é um cronista visual da China galopante no espaço evolutivo. Ao longo dos anos, Jia vem mostrando os passos de um país em constante revolução interna. Desde "Still Life" ou "Plataforma", os trabalhos mais marcantes do cineasta.

Um país com um forte traço capitalista, mas ainda em choque com um comunismo disfarçado. É isto, a Cidade 24. China pós-revolução, com acompanhamento sonoro de músicas Pop, ganhando estas outra dimensão quando adjacentes a passagens de memória, e aos poemas intercalantes do irlandês W. B. Yeats, carregados de um simbolismo protuberante.

2010-06-05T15:36:00.001+01:00

George: [last lines; voiceover] A few times in my life I've had moments of absolute clarity, when for a few brief seconds the silence drowns out the noise and I can feel rather than think, and things seem so sharp and the world seems so fresh. I can never make these moments last. I cling to them, but like everything, they fade. I have lived my life on these moments. They pull me back to the present, and I realize that everything is exactly the way it was meant to be.

Motorhead @ Rock in Rio Lisboa, 2010

2010-06-05T13:44:00.003+01:00

Darth Vader Recording for Tom Tom - behind the scenes

2010-05-16T14:36:00.000+01:00

Stupid Ain't Dumb. Be Stupid.

2010-05-12T14:42:00.020+01:00

Sugestão IndieLisboa '10

2010-05-01T10:45:00.002+01:00

All Tomorrows Parties
J. Caouette, doc., Reino Unido, França 2009

Warp Films presents: ALL TOMORROWS PARTIES, Featuring:
Belle And Sebastian / Grizzly Bear / Sonic Youth / Battles / Portishead / Daniel Johnston / Grinderman / David Cross / Animal Collective / The Boredoms / Les Savy Fav / Mogwai / Octopus Project / Slint / The Dirty Three / The Yeah Yeah Yeahs / The Gossip / GZA / Seasick Steve / Iggy And The Stooges / A Hawk And A Hacksaw / Fuck Buttons / Micah P Hinson / Two Gallants / Akron/Family / Jah Shaka / Saul Williams / Shellac / Patti Smith / John Cooper Clark / Lightning Bolt / Roscoe Mitchell / The Mars Volta

1 de Maio, Cinema São Jorge, Sala 3

Sugestão IndieLisboa '10

2010-04-29T13:53:00.002+01:00

Villalobos
Romuald Karmakar, doc., 2009

29 de Abril, Cinema São Jorge, Sala 1

Sugestão IndieLisboa '10

2010-04-27T00:04:00.000+01:00

My Son, My Son, What Have Ye Done
Werner Herzog, fic., 2009

1 de Maio, Cinema São Jorge, Sala 1

Sugestão IndieLisboa '10

2010-04-26T23:42:00.003+01:00

Ilha da Cova da Moura
Rui Simões, doc., Portugal, 2010

28 de Abril, Culturgest, Grande Auditório

Sonic Youth + Gala Drop @ Coliseu dos Recreios

2010-04-25T21:24:00.022+01:00

Gala Drop

Sonic Youth

Sugestão IndieLisboa '10

2010-04-25T21:16:00.002+01:00

Sauve Qui Peut (La Vie)
Jean Luc-Godard, fic., França, 1980

26 de Abril, Cinema City Classic Alvalade, sala 1

Quarto Crescendo

2010-04-14T19:17:00.006+01:00

O que te queria dar, já tu tens. Amor. Uma vertente dele. Não o amor por outrém, o amor por arrancar olhos. Olhos de quem te está sempre a ver em todos os benditos quadrantes, nas mais ilógicas directrizes, e que os cerra vorazmente para não te encontrar na canibal noite.

Fazes espanta-espíritos com eles, ou os guardas numa caixa, essa que amamenta o teu ego, e que urje debaixo da cama. Metes para lá a fama também. E nos píncaros do teu altar próprio escarniças o teu sangue perverso e guloso de carne volátil. Regozijas-te no conflito entre almas volúveis e adormeces embalado entre as tuas bagatelas versáteis. Cuidas de um farol intermitente, moroso e encardido, para onde sempre foges no incerto. Definhas, lânguido, estoirado pela tua auto-admiração.

És hábil a vender-te e dilacerante na forma como mastigas olhos, especialmente os cansados. Vendes o teu sebo sentimental expectante, a tua franqueza tenra, a troco de tempo lúgubre até a fatalidade te vedar.

Blood Red Shoes @ Santiago Alquimista

2010-04-13T23:02:00.008+01:00

High Heels

2010-04-09T12:59:00.013+01:00

O fetiche da moda em querer tornar as mulheres mais altas em suportes impraticáveis.

The Whale Painter

2010-04-07T11:54:00.000+01:00

Shortbus

2010-04-04T14:37:00.006+01:00

Shortbus, 2006
John Cameron Mitchell

Filme de 2006, uma comédia-drama com componentes sexuais explícitas, que se debruça sobre as frustrações de 4 personagens-chave. James e Jamie, um casal de homossexuais, procuram uma terapeuta sexual, Sofia, pois James quer sugerir a Jamie, uma "relação aberta", de forma a incuírem outras pessoas na sua vida sexual. Sofia, por sua vez, vive com a frustração de nunca ter conseguido um orgasmo. O casal propõe-lhe que visite um bar sexual/artístico/ social chamado Shortbus. Aí, cruza-se com a dominatrix Severin. É naquele circuito sexual, que a vida dos protagonistas dá uma reviravolta.

any cashback?

2010-04-03T13:25:00.003+01:00

Ben Willis: Once upon a time, I wanted to know what love was. Love is there if you want it to be. You just have to see that it's wrapped in beauty and hidden away in between the seconds of your life. If you don't stop for a minute, you might miss it.

Sometimes Love is hiding between the seconds of your life.

A última dança de McQueen

2010-04-02T11:00:00.001+01:00

Falecido em Fevereiro último, Alexander McQueen era um dos mais promissores jovens talentos da indústria da moda actual. Desde o seu trabalho para a Givenchy, Lee McQueen, como gostava de ser tratado, sempre surpreendeu os amantes da moda com a sua visão vanguardista. Dias antes do arranque da Semana da Moda, e com uma colecção inteira acabada, McQueen suicida-se, deixando ainda assim, um legado inspirador e invejável, uma marca no tempo. A sua última colecção foi apresentada na Semana da Moda de Paris, para uma plateia especial. Uma mente á frente do seu tempo, que partiu antes do tempo.

Silencio...

2010-04-02T01:26:00.001+01:00

Mulholland Dr.
David Lynch, 2001

O desprezo, a humilhação e a alienação são partes substanciais da existência bípede.

When You're Strange - a film about The Doors

2010-04-01T14:51:00.004+01:00

Documentário sobre a banda, narrado por Johnny Depp. Estreia em Abril de 2010.

9 Songs

2010-03-31T13:39:00.000+01:00

9 Songs, 2004
Michael Winterbottom

9 Songs é um filme britânico de 2004, envolto de controvérsia, devido ao seu conteúdo sexualmente explícito. As cenas sexuais não simuladas de Margot Stilley e Kieran O' Brien geraram polémica entre a crítica, sendo que o britânico se tornou um dos primeiros actores a ejacular explicitamente em um filme popular.

O enredo desenvolve-se em torno do romance entre Lisa, uma estudante americana de intercâmbio e Matt, um climatólogo britânico. Como o título indica, durante a trama são tocadas 9 canções, por bandas como Black Rebel Motorcycle Club, ou Franz Ferdinand, na Brixton Academy. Matt e Lisa, partilham o amor pelo rock 'n roll e pela música em geral, daí parte da película juntar as duas personagens em concertos. Parte do filme é narrado por Matt, na sua perspectiva, enquanto explora a Antárctida tempos depois.

Epica @ Incrível Almadense, 28 de Março de 2010

2010-03-31T13:37:00.003+01:00

filme mais bonito e perfeitinho que vi nos ultimos tempos

2010-01-20T12:54:00.000Z

It just makes me cry.

hate is baggage

2010-01-20T12:49:00.000Z

2009 revisited

2010-01-20T12:29:00.002Z

1. Did something you said you would never do. (mesmo)
2. Paid for someone who said they would pay you back but never did. (sim, mas também acontece ao contrário, por isso tá-se)
3. Lied about where you were.
4. Discovered a new musician.
5. Made something for a friend.
6. Got a new phone.
7. Got a new iPod/Zune/Mp3 player.
8. Watched three or more episodes of Saturday Night Live.
9. Made fun of someone.
10. Created a tumblr.
11. Flew on a plane for the first time.
12. Spoke in front of 15 people or more. (actually it was singing)
13. Met someone in real life that you originally met online.
14. Done something illegal.
15. Did your siblings’ chores for money.
16. Stayed up all night thinking about the worst thing that could possibly happen to later find out that you worried for nothing.
17. Hurt somebody you didn’t mean to hurt.
18. Hugged your mom or dad.
19. Baked a cake.
20. Made a new friend.
21. Lost an old friend.
22. Changed your views on society.
23. Laughed at something that wasn’t funny.
24. Got upset over something that wasn’t a big deal.
25. Had a horrible birthday.
26. Got a facebook.
27. Deleted your myspace.
28. Cried because you missed old times.
29. Cleaned your room.
30. Have a new found appreciation for someone you never expected to.
31. Told someone you love them.
32. Told someone you hate them.
33. Screwed something up but didn’t mean to.
34. Received a gift.
35. Gave a gift.
36. Read a book that wasn’t for school.
37. Ate a lollipop.
38. Threw away something by accident.
39. Smoked a cigarette.
40. Ran a mile.
41. Switched schools.
42. Aced a test.
43. Wished you were in the past.
44. Got scared about the future.
45. Got yelled at by your parents.
46. Lost a family member.
47. Saw an old friend.
48. Went to church/synagogue.
49. Hugged a stuffed animal.
50. Said you’re going to make next year better.

2010-01-04T14:10:00.002Z

Jesse: I kind of see this all love as this, escape for two people who don't know how to be alone. People always talk about how love is this totally unselfish, giving thing, but if you think about it, there's nothing more selfish.

Before Sunrise, 1995

2009-12-02T00:20:00.003Z

É engraçado e assustador, o tempo que alguém consegue tirar, de bom grado, para ficar á espera de quem nunca vai querer chegar.

Fernando Vicente

2009-11-22T10:34:00.010Z

2009-11-21T12:29:00.001Z

Casablanca (1942)

Ilsa: I can't fight it anymore. I ran away from you once. I can't do it again. Oh, I don't know what's right any longer. You have to think for both of us. For all of us.

Rick: All right, I will. Here's looking at you, kid.

Ilsa: [smiles] I wish I didn't love you so much.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind [2004]

2009-11-15T11:40:00.002Z

How happy is the blameless vestal's lot!
The world forgetting, by the world forgot
Eternal sunshine of the spotless mind!
Each pray'r accepted, and each wish resign'd.

D&G Spring Summer 2010 Womenswear

2009-11-15T11:36:00.000Z

Meu Ursinho

2009-11-14T20:07:00.001Z

2009-10-22T23:35:00.003+01:00

Paul: Holly, I'm in love with you.
Holly: So What?
Paul: So what? So plenty. I love you, you belong to me.
Holly: No. People don't belong to people.
Paul: Of course they do!
Holly: I'll not let anyone put me in a cage!
Paul: I don't want to put you in a cage... I want to love you.

Breakfast at Tiffany's,1961

I Got a Feeling - UQAM

2009-10-20T12:23:00.003+01:00

Os estudantes da UQAM ( Université du Québec á Montréal), em Montreal, no Canadá, organizaram-se durante um mês, e durante da "Integration Week", que por cá corresponde á Recepção ao Caloiro, e fizeram este vídeo em um take.

Christian, the lion

2009-10-13T09:43:00.001+01:00

Peter Lindbergh

2009-10-04T10:37:00.016+01:00

2009-10-04T10:02:00.005+01:00

Longe da Terra Queimada
Guillermo Arriaga (2009)

Sylvia é uma bela gerente de um restaurante. Embarca numa viagem através do tempo e do espaço, quando conhece um estranho mexicano que a confronta com o seu misterioso passado.
Nesse passado, a jovem está ligada a personagens muito diferentes mas todas elas lutando com os seus destinos românticos.

maria helena vieira da silva

2009-09-27T12:29:00.010+01:00

mulheres ao poder #12

2009-09-26T12:24:00.004+01:00

Ana Mladinovici, Magica

Anette Olzon, Nightwish

Ailyn, Sirenia

Ann Wilson, Passionworks

A Casa de Histórias de Paula Rêgo

2009-09-26T11:57:00.003+01:00

Um museu em nome próprio é, normalmente, o momento último de consagração de um artista - evento raro de se dar em vida. Paula Rego, claramente, não necessitava de um museu em Cascais para a sua consagração. É uma questão de afectos.

Nascida no Estoril em 1934, apesar de radicada em Londres há mais de 30 anos, depois de ter sido aluna da Slade School of Fine Arts na década de 1950, a artista preserva uma casa de família no Estoril, onde fica quando vem a Portugal.

Depois de um protocolo de empréstimo e doação de mais de uma centena de obras da sua colecção pessoal por dez anos à Casa das Histórias, diz: "O meu sonho seria renovar o interesse por pessoas como o [José] Leite de Vasconcelos", diz, referindo-se ao linguista, filólogo e etnógrafo que coligiu muitos dos contos portugueses em que a sua obra se tem vindo a inspirar. Paula Rego começa por contar a história que ultimamente lhe tem ocorrido com frequência - a do lenhador que chega a casa com fome e da sua mulher que, não tendo nada para lhe oferecer, acaba por cortar e cozinhar um dos próprios seios: "São histórias cruas e muitas vezes cruéis, mas têm uma vitalidade extraordinária. Isso interessa-me mais do que os quadros. Eles partem da força e liberdade dessas histórias. O meu sonho seria trazer para o quotidiano a nossa vitalidade. Os portugueses têm uma vitalidade muitas vezes escondida. É o medo." Trinta e cinco anos passados sobre a Revolução o medo persiste? "Persiste. E de que maneira. O medo existe mesmo sem ter razão de ser".

in Ípsilon

http://www.casadashistoriaspaularego.com/

Bruce Davidson

2009-09-21T00:47:00.016+01:00

vício da semana #21

2009-09-20T00:26:00.001+01:00

2009-09-15T14:07:00.002+01:00

Patrick Swayze
18 de Agosto de 1952, 14 de Setembro de 2009